El guardián de las palabras.

Miércoles 16 de Noviembre.

"Juego, película y libro"

Llevaba una semana de nostalgia, con este juego en la cabeza, y al fin he conseguido dar con el nombre del juego protagonizado por ese chico rubio, con gafas de pasta negra, cuyos compañeros no son, ni más ni menos que libros, evidentemente su título no podía ser otro que "El guardián de las palabras".

Un chico acompañado por libros y bajo este título, creo que puede empezar a ser evidente de qué va esta fantástica entrega. Pues bien, nuestro pequeño protagonista viaja, efectivamente con tres libros, uno de fantasía, otro de historia y un último de novelas realistas, y su objetivo es ir viajando a través de otros libros famosos, a fin de descubrir la historia de la humanidad. Sí, en primera instancia, bastante educativo, de hecho existen dos versiones del propio juego, esta primera que os he nombrado, estilo aventura gráfica educativa y una segunda a base de plataformas, como si de un mario bros se tratase, en la cual, tendremos la misma finalidad; ir redescubriendo la historia y consiguiendo aliados (que serán libros que nos ayudarán a saber más sobre las historias en las que nos adentramos), pero también encontraremos enemigos a los que nos tendremos que enfrentar.

Durante el avance del juego iremos pasando niveles que se presentarán como temáticas de libros; terror, fantasía... A la par que iremos recolectando objetos que nos ayudarán a pasar a los siguientes niveles, como es el caso de las llaves, las cuales habrán de abrirnos las puertas a más historias.

Tampoco tengo mucho más que restallar, ya que no fue un juego excesivamente comercializado y actualmente es bastante complicado encontrar información sobre el mismo, sin embargo, en esta última entrada, como ya he comentado, me ha ganado la nostalgia.

Dicho todo lo cual, nos encontramos ante un juego de plataformas, para un único jugador, llevado a cabo por Probe Software Ltd. y distribuido por Fox Alternative para mi amada consola SEGA.

OPINIÓN PERSONAL:

Bueno, como ya he dicho con anterioridad, hago esta entrada con nostalgia, por lo que, lanzando una mirada al pasado, puedo entender por qué esta historia me tenía tan cautivada; su argumento. Un videojuego que gira entorno a hacernos aprender y conocer los libros, para mi gusto es una maravilla, es un valor educativo muy grande. Yo siempre he amado leer y tal vez sea por pequeñas influencias como esta. El juego está desarrollado en píxel art, lo que para mí, fangirl incondicional del píxel art, no supone más que ventajas; me parece que su arte gráfico es muy bonito y está bien aprovechado.

Sin embargo, tal vez el avance sea demasiado lineal y repetitivo llegado cierto punto, de tal manera que no encontremos una finalidad específica para el juego, que se torne un descubrir por descubrir, la cual cosa, a mí me acaba cansando.

Mi valoración es, y dejándome guiar mucho por mis feelings, de 4.5 estrellas, y como siempre, os dejo un vídeo para que juzguéis vosotros mismos.

Mad World

Miércoles 9 de Noviembre.

"Hack and Slash"

El juego del que hoy vengo a hablaros, nos pone en el papel de Jack, un fortachón cuya brazo se compone por una motosierra. A través de nuestro protagonista, exploraremos una ciudad llena de trampas mortales y gente psicópata a los que deberemos, prácticamente, desmebrar, desollar, destrozar... Vaya, lo que viene a ser darles muerte a cualquier precio, ya que, cuando más gore sea nuestra matanza, más puntuación obtendremos...

De hecho, tanto es así, que nos encontramos ante un juego que causo controversia , como es el caso de Alemania, cuya comercialización del juego quedó rotundamente prohibida...

Y es que, nuestro querido Jack, un antiguo exmarine con un pasado que podemos tachar de lúgubre, acaba participando en un sádico concurso retransmitido por la Deathwatch, en el cuál,  debe sobrevivir basándose en  las exigencias de sus patrocinadores , los cuales dictarán sus objetivos y nos irán facilitando armas para que podamos desarrollar abiertamente nuestros insitintos homicidas... Creo que a esto solo nos falta añadir un "Que comiencen los juegos del hambre", porque realemnte, este juego no puede hacer más que ofrecernos un mundo en el que prima una sádica retransmisión en forma de concurso, cuyo objetivo es satisfacer los propios instintos asesinos de la audiencia, que no harán más que esperar ese sadicismo que debemos ofrecerles a fin de acabar en la primera posición de su ranking.

Estamos ante un juego llevado a cabo por Platinium Games, bajo el renombre de SEGA, y lanzado para la Wii únicamente, limitado por una versión monojugador, que limita bastante el entorno de juego y cuyo género es el hack and slash.

Opinión personal:

PROS:

Bueno, en primer lugar he elegido este juego debido a su arte gráfico, y es que es un juego que principalmente llama la atención por ello, pero no por su complejidad de planos, de hecho no cuenta con un complejo motor de iluminación  y la carga geométrica resulta escasa, me fiero más bien a  ese acabado visual tan atractivo expresado bajo contrastes de blanco y negro, salpicados de rojo, que es la manera que tiene el juego de representar la sangre, y la cual se nos aparece de la manera más gore posible, y que de hecho, es el siguiente punto a favor en mi defensa de este juego; la violencia. Encontraremos en el una violencia desmesurada y sin fin, no apta para todos los públicos, y eso es algo que a mí personalmente me encanta, no por sadismo, sino más bien por el mero hecho de que no lo hayan censurado como a tantas obras anteriores...

Evidentemente, tanto la historia (que tanto me recuerda a los juegos del hambre), como la música, habrían de figurar en este apartado también.

CONTRAS:

La historia es tremendamente lineal y al final acaba pareciendo que el juego se centra en matar por matar y poco más...

En definitiva y en base a todos los pros, mi valoración es de 3'5 estrellas, aquí os dejo un vídeo para su deleite:

Machinarium.

Miércoles 2 de Noviembre.

"Aventura Gráfica"

La historia que hoy vengo a contaros, habla acerca de un robot, Josef, y su inseparable mascota androide también. Como en todas las caracterizaciones robóticas que estamos a costumbrados a ver en la gran pantalla, nuestro pequeño amigo no es un mero objeto mecánico, más bien es un ente cuyas cualidades principales son las más puras e inocentes cualidades humanas, tales como la sensibilidad, además del raciocinio, pero que, y haciendo hincapié de nuevo a esa inocencia; no acaba de comprender el extraño mundo que le rodea, pese a que realmente, todo ocurre en un mundo más mecanizado, más robótico.

Al principio de encontrarnos en lo que parece ser un enorme vertedero en el que se movilizan piezas mecánicas de, tal vez, un antiguo potente artilugio, nos percataremos que nos hemos adentrado de lleno en un juego bastante confuso. A medida que exploremos la pantalla en la que nos encontramos a través de clicar los distintos elementos con nuestro ratón, descubriremos que la aventura gráfica que se nos presenta, es manejar una serie de puzles que iremos encontrando a lo largo de las diferentes pantallas, y que seremos nosotros la mente del pequeño robot que protagoniza nuestra marcha por su ajetreado mundo.

Así pues, cada vez que consigamos avanzar dentro de la pantalla en que nos encontramos, iremos desbloqueando los nuevos puzles que nos esperarán a la vuelta de la esquina; en la siguiente pantalla a la que nuestro robot debe de acceder, evidentemente, ampliando el nivel de dificultad.

Y es que Machinarium es eso; un juego de puzles en que debemos resolver los enigmas que se nos proponen en cada pantalla.

Pero esto no se queda aquí, ya que, a medida que avanza la historia, Josef, nuestro joven robot, va adquiriendo recuerdos de vivencias pasadas que empiezan a dar sentido a la inicialmente caótica trama. Así pues, a raíz de esas memorias, iremos descubriendo qué fue lo que llevó a nuestro héroe a caer en el vertedero, o conocer sobre su amor platónico y los "villanos" que le hicieron alejarse de él en un pasado, entre otros detalles que marcan este juego y evitan que quede relegado a una mera historia gráfica de resolver puzles y poco más.

Plataforma: pese a que Microsoft ha ido detrás de su creador en varias ocasiones, él prefería crear su idea para PC.

Género: aventura gráfica.

Estudio: es un juego hecho en flash y llevado a cabo por Jakub Dvorsky en un estudio llamado Amanita Design.

Jugadores: Un solo jugador.

OPINIÓN PERSONAL:

Bueno, principalmente como pro, y dentro de las aventuras gráficas, me he decantado por esto juego más que por ningún otro basándome en concept art. Pienso que es un juego con un arte muy bonito y detallado que salta a la vista y se distingue del resto precisamente por ello. Cada animación tanto de los personajes, como del entorno al interactuar con él, no tiene pérdida, es sencillamente precioso. 

Además, teniendo en cuenta que es un juego desarrollado por una sola persona, es increíble a la par que esperanzador saber que se puede hacer un trabajo así, e incluso dotarlo de una historia profunda...

Como aventura gráfica es perfecto, me gusta el modo en que se interactúa con los elementos de cada escena y las facetas que va tomando nuestro personaje.

De igual manera que los pequeños guiños presentes en la historia.

Como contra, opino que tal vez algunos puzles son rebuscados o complejos a la hora de saber que hay que hacer en alguna que otra pantalla, y, evidentemente, el avance es muy lineal, pero por lo general no he encontrado ningún otro.

Así pues y dicho todo lo cual, mi valoración es de 5 estrellas, y os dejo un vídeo para que juzguéis vosotros mismos si exagero;

Conga Master

Miércoles 26 de Octubre.

"What's that?"

El juego del que hoy vengo a hablar se titula "Conga Master", y, como los más avispados habrán podido deducir... Sí, se trata de hacer congas, Pero para quienes crean que haciendo una cola de bailarines se acaba este juego, están muy equivocados; en el modo principal del juego encontraremos una lista con 30 personajes a elegir (muchos de los cuales deberemos desbloquear jugando), cada cual distinto, tanto en velocidad, como en tipo de baile, poder de atracción a otros bailarines... etc. Sobre todo debe importarnos este último aspecto, ya que en la pista encontraremos diversos bailarines en solitario a los que debemos atraer a nuestra conga.

El MODO DE JUEGO es sencillo y directo; podemos movernos tanto a izquierda como a derecha, nuestro bailarín no parará de moverse y debemos dirigir su rumbo, como si del clásico Snake se tratase, solo que atravesar nuestra fila de conga por la mitad no nos va a suponer la muerte, y en vez de bolas... se coge gente.

En base a cómo nos movamos, provocaremos una reacción u otra sobre el resto de bailarines; si sobre sus cabezas aparece un corazón verde, querrá decir que están dispuestos a unirse a nuestra conga, si por el contrario encontramos una cruz roja, habremos perdido la oportunidad de que se unan.

Dispondremos de una barra llamada MOMENTUM, la cual viene a significar todo para este juego, será el indicador de la energía que nos queda para seguir bailando,  por lo que si la barra se agotase, nuestra partida terminaría, ¿Cómo llenarla? Sencillo; sumando bailarines a nuestra conga, si conseguimos combos que añadan en vez de un personaje, varios, muchísimo mejor.

Pero no todo es tan sencillo, las pistas no son pistas de baile y ya está, sino que también encontraremos amenazas, algunas de ellas tan descabelladas como que un platillo volante se lleve a los miembros de tu conga.

Encontraremos otro modo de jugar, el modo historia, en el que será posible activar la opción multijugador local para cuatro jugadores con seis modos diferentes para cortar la conga de los rivales y de ese modo ganarles.

Así pues, nos encontramos ante un juego INDIE, creado por Ludum Dare, cuya plataforma de juego es el PC, (de hecho, lo podemos encontrar en Steam rondando los 10 euros).

Opinión personal:

PROS:
Dentro del ámbito al que juego chorra se refiere, me parece un juego muy acertado; ya que sí, es un juego completamente absurdo (Crear congas, ¿De verdad?), pero aún así, es adictivo, no es el típico juego de mierda de alimentar a una roca o alucinaciones mentales similares, me parece más bien una adaptación al Snake, con un toque gracioso y diferente.
Resulta muy divertido aunque no es un juego al que se le dedicarían muchas horas.
En cuanto a lo gráficamente establecido, es un pixel art, por lo que tiene ganado mi completo y total amor.

CONTRAS:
En sí, no le veo muchos, es un juego que cumple su función; entretiene, es divertido, sin embargo 10 eurazos por un juego como este, cuya finalidad es crear congas... Me parece pasarse.


La puntuación que le doy es de 3.5 estrellas, ya que es un juego al que jugaría sí, pero que no le veo finalidad alguna ni entretenimiento más allá de reirse durante una semana con los colegas y luego olvidarlo.

Juzguen ustedes mismos:

Amnesia, the dark descent.

Miércoles 19 de Octubre.

"Miedo a la oscuridad"

Hoy quería hablar de un juego que rompe un poco con la estética de los juegos de terror, y no es, ni más ni menos que "AMNESIA".

Empezaremos el juego encarnando a un personaje desorientado, sumido en la oscuridad de, como sabremos poco después, un castillo. Descubriremos que su dueño, un tal Alexander, regresó de una expedición por el desierto con un misterioso orbe con el que ha causado estragos en el castillo, ya que dicho orbe parece contener una serie de "poderes paranormales", y por algún motivo personal que primeramente desconocemos, deberemos acabar con él.

El juego tiene una curiosa forma de guiarnos, y es a través de notas que iremos encontrando a lo largo del castillo, súbditas visiones que podrán asaltarnos de un momento a otro y ante todo, y lo más misterioso, conversaciones que perduran entre los muros del castillo, que se reproducen solas sin previo aviso, y que pertenecen al pasado. Todo ello nos mete de lleno en un caos inicial, pero que poco a poco va formando una misteriosa historia a la par que perturbadora.

Dispondremos de un indicador de cordura al más puro estilo Lovecraftiano, que se presentará como nuestro primer enemigo; cada vez que escuchemos algo que no deberíamos escuchar, veamos algo que no deberíamos ver o, sobre todo, quedemos a oscuras, dicho indicador se verá mermado, y es que en este juego lo que prima es nuestro terror a la oscuridad, o a aquello que estamos seguros de que habita en ella... ¿Su contrapartida? Ni más ni menos que la luz.

Es por ello que nuestro fungible indispensable es el escaso aceite que utiliza el farol que nos provee de luz, el que deberemos administrar muy bien si no queremos perder la cordura. Así que adelanto; más de una vez tendremos que movernos completamente a oscuras, y no es algo agradable en absoluto.

 A lo largo del castillo, no solo tendremos que lidiar con nuestra cordura, o con las inquietantes aberraciones antropomórficas que irán apareciendo, sino que también habremos de resolver puzzles, aunque no vayan a suponer más que de un poco de lógica. También podremos encontrar la solución a nuestros problemas muchas veces escondido en el mobiliario del castillo, con el que podremos interactuar, pero no siempre de manera fructuosa.

Y, por si fuese poco, durante todo el juego avanzaremos sin ningún arma, lo que no hará más aumentar esa sensación de tensión y terror cada vez que un monstruo, al que no tenemos manera de enfrentarnos, se cruce en nuestro campo de visión.

Dicho todo lo cual, nos encontramos ante un juego estrenado por una compañía sueca conocida como Frictional Games, el cuál ha sido llevado a cabo por 4 personas. 

La plataforma para la que ha sido lanzado es PC  y su género es el suspense o terror, adaptado únicamente a un jugador.

Opinión personal:

Empezaré por decir que los juegos de miedo no son lo mío, valga la redundancia, porque me dan miedo. Soy incapaz de meterme en la atmósfera y tratar de recrear la visión del personaje, porque me pongo nerviosa y torpe, y mi avance se torna penoso, sin embargo, he hecho de tripas corazón para probar Amnesia, ya que es un juego que me habían recomendado y del que he visto bastantes gameplays.

Restallar como primer contra que no me gustan los juegos en primera persona, pienso que dificultan la maniobrabilidad, y por lo general, en juegos con enemigos venideros dificulta el avance, sin embargo y puesto que en este juego más que enfrentarnos a enemigos, huimos de ellos, la primera persona está bastante acertada, ya que consigue esa tensión de la que requiere un juego de terror. 

Los escenarios no están mal, no considero que tenga malos gráficos y menos teniendo en cuenta del apartado técnico del que disponen, solo que tampoco están especialmente trabajados ya que hacen más uso de un ambiente lúgubre y repetitivo, como lo es un castillo medieval en penumbra. El avance del personaje y la animación a la hora de abrir el mobiliario me parece pobre, sin hacer hincapié en los distintos bugs que se encuentran por el juego. Además, muchos de los escenarios contienen imágenes, en mi opinión, desagradables...

Sin  embargo, y ahora llega la defensa a base de pros, considero que es un juego que cumple su cometido; te mete en la historia del personaje principal, te ves afectado de igual manera de esa amnesia que no sabes a dónde te va a llevar, además, la banda sonora que lo acompaña no hace más que propiciar esa sensación de angustia y terror, que te hace querer salir corriendo, gritar y dejar todo cuanto estabas haciendo cada vez que uno de los monstruos cruza tu campo de visión. Es desesperante a la par que entretenido, y considero que tiene una línea argumental muy buena, desde luego, no es lo que esperaba de un juego de terror, y ante todo, lo que más valoro son los presentes guiños a Lovecraft, tanto en la demencia que sufre el personaje como en el estilo psicodélico de los monstruos.

Con todo esto, mi valoración es de 4 estrellas.

Aquí dejo un par de gameplays para que cada uno juzgue:

Might & Magic: Clash of Heroes

"ROL en DS"

La historia que hoy voy a contar tiene lugar en Ashán, un reino donde conviven elfos, y humanos (tanto hechiceros como caballeros) en completa armonía, sin embargo, la llegada de un eclipse llamado Luna Sangrienta ha abierto la puerta del submundo, despertando a los demonios e iniciando una vez más la guerra entre Asha (el Orden) y Urgash (el Caos), siendo la primera la diosa y creadora del mundo de Ashán y el segundo, su hermano, el creador del submundo cuya única finalidad es arrasar por completo la creación de su hermana. Solo un objeto místico llamado daga de expiación,  puede devolverlo todo a la normalidad, ya que otorga el poder de controlar las mentes de los demonios. 

La daga estaba bajo la custodia de tres familias de guardianes, los Elfos de los bosques de Irollan, los Caballeros del Imperio Griffin de los Grifos y los Magos de las Ciudades Plateadas, pero los demonios pretenden robarla...

Ahí empezará nuestra aventura; a través de cinco héroes descendientes de las tres familias de guardianes , Godric, Aidan, Anwen, Nadia y Fiona, deberemos hallar la daga y restaurar el reino.

Para jugarlo, dispondremos de un mapa que nos ayudará a guiarnos por los diferentes pueblos que componen Arshán, en los que encontraremos a innumerables personajes que nos ayudarán en el avance lineal del juego y que nos irán conduciendo a las distintas batallas que habremos de librar a fin de encontrar la daga.

El funcionamiento del juego es sencillo, se basa en ir resolviendo puzzles y refriegas tácticas a la par que estratégicas que se nos presentan prácticamente como si partidas de ajedrez se tratasen.

Cada una de las pantallas de nuestra nintendo DS alberga a uno de los ejércitos, siendo la táctil en la que nos moveremos, y con la posibilidad de elegir cuál de nuestros cinco héroes será el que nos representará. Así pues, tendremos a nuestra disposición cinco ejércitos, que albergarán desde la fuerza bruta a la magia, dándonos la posibilidad tanto de atacar como de levantar defensas contra los ataques e ir anticipándonos a nuestro adversario. Únicamente hay dos reglas que respetar; utilizar únicamente tres movimientos por turno, y alinear unidades que sean siempre del mismo color.
El juego ofrece una gran variedad de objetivos por combate, y nos da la oportunidad de realizar cadenas y combos.

Y por si fuese poco, no queda todo al azar, ya que, aunque cada personaje empiece con un equipo inicial, tenemos la posibilidad de recolectar dinero, piedras y cristales a fin de comprar nuevas unidades para mejorar nuestro ejército.

También encontraremos misiones secundarias, batallas optativas que nos obligarán a rompernos la cabeza, accesorios que mejorarán nuestras habilidades, que curarán nuestros estados, sin olvidarnos de los pertinentes niveles de experiencia que ya de por sí mejoran los estatus de los personajes  ... Vaya, lo que viene a ser un ROL de toda la vida.

La creación de esta joya de la corona le pertenece a la compañía independiente de Capybara Games, bajo la distribución de Ubisoft, quienes, con un presupuesto bastante bajo, nos han sabido ofrecer un buen RPG para Nintendo DS (también disponible para PC), aunque con la pega de no tener opción multijugador ni online (al menos en DS).

                                                    (Imagen del juego en PC)


Mi opinión es sencilla; lo han sabido hacer muy bien, y me explico.

Un juego de ROL para Nintendo DS... Me suena complicado, y más bajo la sombra del legendario "Legend of Zelda", sin embargo, una modesta compañía de probablemente no más de 50 personas (por poner un suponer alto), con un presupuesto más que bajo ha conseguido darle juego al ROL de manera distinta, para mí eso se merece un aplauso.
Además, la cosa no queda ahí, ya que sus creadores tuvieron la genial idea de adaptar los personajes a figuritas y comercializarlas como juego de mesa; sublime, ya no solo suscitan el interés en el juego, sino también en las figuras de sus personajes que además ¡Son otro juego independiente!, de nuevo bravo; si no conocías inicialmente el juego, tranquilo que te lo voy a ofrecer en forma de sobres a tres euros y verás como tus hermanos/primos/hijos te lo presentan.

Tal vez el único contra que podría encontrar es que una vez los héroes llegan al nivel 10, ya no es posible seguir subiendo de nivel, y en mi opinión eso limita mucho las cosas.

Pero como pros... tengo muchísimos; la jugabilidad, el motor gráfico tan favorecido por los bits que cuenta además con sus artworks (guiño al retro), las opciones del juego, la escalabilidad de los objetos y los personajes, la forma de librar las batallas e incluso la música, aunque en ocasiones se haga repetitiva.

Por todo ello y por ser una irremediable fan que tiene hasta las figuras del juego de mesa, mi nota es de 5 estrellas.

Cupid Forever

"Estereotipando desde los videojuegos"

De los creadores de "El rosa y las cocinas para ellas" y "Los coches y robots para ellos", llega este fantástico juego...

Haciendo una exhaustiva búsqueda en Google, cuyas palabras claves han sido "juegos para chicas", me he topado con esta magnífica joya titulada Cupid Forever.

Cupid Forever es un minijuego en el que, por sus colores  vivarachos, predominantemente rosas, y su temática de corazones tan "pinky flower", evidentemente te metes en el papel de una chica. Claro está que no es una chica normal y corriente (ni mucho menos), más bien se trata de una chica sofisticada, con un exteriorizado gusto por los estudios (como podremos suponer al observar su libreta de mano), de una belleza y finura innegables. Sin embargo, el cruento destino pone en su camino a un joven nada usual, un chico fornido, alto, rubio de dulce mirada y deslumbrante sonrisa, el cual turba la tranquila tarde de nuestra protagonista, a la que tendremos que ayudar, como el propio nombre del juego indica, encarnando el papel de Cupido.

Así pues, nuestro objetivo se  basará en elegir los 4 ingredientes clave que componen el material de la flecha que debemos tirar, los cuales van desde un pimiento picante a una jugosa hamburguesa, que nos ayudarán a dar con la fórmula exacta para desencadenar el final perfecto; que el apuesto y fornido joven se enamore de nosotras.

Pero esto no acaba aquí, ni mucho menos, ya que, en base a los ingredientes que elijas, el final será distinto, y nos encontraremos ante situaciones tan catastróficas como que a nuestra protagonista se le estufe el pelo y su apuesto joven huya despavorido ante tal aberración a la naturaleza, alejándonos del aclamado final feliz;

Dicho todo lo cual, nos encontramos ante un minijuego de ordenador, tablet o móvil, no importa su plataforma ya que se juega desde una página web o una red social tal como Facebook, de hecho, quien lo desarrolló (no he encontrado quién), lo hizo con el fin de que prevaleciera en una red social o una página de minijuegos, y lo afirmo basándome en su simpleza y poca duración. 

En cuanto a su tipología, ni siquiera me atrevería a catalogarlo como un juego de plataforma, más bien es una especie de animación interactiva, programada y cerrada, con quince finales alternativos, fruto de la combinación y el orden de los distintos ingredientes que se nos ofrecen.

Está orientado para un solo jugador y a la espera de que éste sea una mujer, ya que la temática que se ensalza no es para nada "varonil".

Opinión personal; mis pros y mis contras:

"Juego para chicas" 

Empezaré por ahí, ¿Por qué? ¿Por qué juego para chicas?

Soy mujer, mi color favorito no es el rosa, adoro los robots, los dinosaurios, los superhéroes... ¿Por qué un juego como este tiene que ir dirigido a mí solo por el hecho de ser mujer?

Ciertamente, me entristece que juegos así vean la luz del sol, pero aún me entristece más que sean un reflejo tan claro de nuestra sociedad en la cuál se nos pinta como meros objetos preocupados solo por nuestra estética y en agradar al fornido macho alfa que nos encandila...

¿Qué chica es la que ha votado por mí para que actualmente un juego como este me tenga que representar? Tal vez mi abuela, incluso mi madre pueda seguir teniendo ese retrogrado pensamiento, pero no entiendo por qué actualmente, la avanzada tecnología tiene que brindar a las nuevas generaciones de un dogma tan obsoleto como este...

No he encontrado ningún pro en este juego, no es divertido, ni siquiera entretenido, es más ofensivo que otra cosa, lástima que solo tenga formato digital, ya había preparado mi pala para enterrarlo en el desierto...

Evidentemente mi valoración es de 0.5 estrellas, y porque supongo que el 0 no está permitido.

Juzguen ustedes mismos:

Little Big Adventure (LBA)

"Little Big Adventure; mi juego por excelencia."

Little Big Adventure es una saga que consta de dos juegos en los cuales se narra la historia de Twinsen, el joven protagonista que ha sido acusado de liderar un movimiento contra el dictador de su planeta; el Doctor Funfrock. 

Funfrock, mediante un ejército de clones mecánicos con apariencia de cualquiera de las cuatro razas del planeta, se encarga de mantener a raya todos los posibles intentos de revolución que puedan darse en Twinsun, dicho planeta, divido en dos por una cadena de montañas nevadas.
Twinsun está habitado por cuatro razas inteligentes: una de ella apodada como colinenses los cuales representarían a la raza humana, los burbujos, que serían seres circulares con brazos y piernas, y dos razas más de animales antropomórficos; los conejunos (humanoides con rasgos de conejo) y los elefos  (humanoides con rasgos de elefante).

Nuestra primera misión como jugadores será, precisamente, proporcionar una vía de escape a fin de que Twinsen pueda salir del manicomio en que el Doctor Funfrock le ha encerrado, y es que nuestro protagonista sufre de agónicas pesadillas en las que ve cómo la isla en la que habita, la Isla Ciudadela, es reducida a cenizas y esto supone una amenaza para el malvado Funfrock y sus planes, ya que Twinsen se le presenta como el héroe que derrotaría su imperio, según una antigua profecía.

Así será cómo empezará nuestra aventura; con la obsesión de Twinsen por salvar a los habitantes de su isla, ya no solo de la tiranía del Doctor Funfrock, sino también del inevitable destino al que él piensa que se está encaminando, y del que solo él puede salvarles, tal y como la diosa Sendell le ha comunicado en uno de sus sueños.

La historia no quedará ahí, ni mucho menos, pues Zoe, la esposa del joven Twisten, y su futura familia también se verán involucrados al descubrir este último que son herederos de una poderosa orden de magos que sirvieron al culto de Sendell, legado que nos dotará de nuevas habilidades que habrán de ayudarnos a hacerle frente a los enemigos venideros.

El juego quedará provisto de una serie de viajes en los cuales iremos encontrando enemigos a la par que puzzles y misterios, que nos irán encaminando poco a poco hasta nuestro destino.

Así pues, nos encontramos ante un juego cuya temática predominante es la aventura pero que, sin embargo, a lo largo que su historia argumental avanza, nos va sorprendiendo con una temática más bien mixta en la que podemos encontrar instantes propios de juegos de sigilo, así como puzzles e incluso escenas propias de juegos de plataforma. 

Salió a finales del año 1994 en formato CD-Rom, y posteriormente adaptado a Playstation 1, a manos de Adeline Software International y distribuido por Electronic Arts siendo un juego que, por aquel entonces, rompería con la temática tradicional predominante. Los escenarios que encontraremos en LBA son fondos pre-renderizados en 2D sobre los que se mueven personajes en 3D compuestos por elementos poligonales, pero lo más sorprendente es que todo se desarrolla en una perspectiva isométrica 3D, que acaba por caracterizar por completo la obra y nos envuelve en ese ambiente mágico y único, que ofrece un nuevo punto de vista y avance a esta perspectiva tan poco aprovechada.

Es un juego pensado para un jugador, puesto que seguiremos en todo momento una línea argumental guiada por Twinsen, que no da posibilidad a la acción para un segundo jugador.

Por último, y en mi humilde opinión, es un juego al que yo, personalmente, catalogaría con 5 estrellas. Confesaré, dicho sea de paso, que es un juego que tiene cabida en mi nostalgia, un juego al que le dediqué tiempo en mi infancia y al que guarde en mi memoria con un profundo amor, tal vez esto sea lo que me haya guiado de nuevo hasta él actualmente, pero no es este el motivo de mi puntuación.

Little Big Adventure es un juego que nos transporta a un universo mágico y único, un juego que nos mete de lleno en el papel de su desesperado protagonista, que nos hace empatizar con él y avanzar a medida que él lo hace, todo ello acompañado de una estupenda banda sonora que en ningún momento molesta, sino todo lo contrario, consigue absorberte y meterte de lleno en la historia. 

Todo su universo es original, inaudito, y aunque la trama recaiga en un héroe contra un villano, las distintas opciones que nos ofrece el entramado de este universo dan pie a que llegues hasta a olvidar ese destino final y te pierdas en sus mundos de misterios en los que puedes interactuar hasta cansarte. Pero LBA no solo tiene un buen guión, sino también una buena puesta en escena para el año de partida de que data, supo aprovechar muy bien los recursos y le dio una vuelta a los juegos en perspectiva isométrica, aunque, por desgracia, no fue un juego que actualmente muchos recuerden, y es algo que me pesa, porque pienso que es una joya en bruto perdida en un lejano pasado.

Como juego es sublime, como ya he dicho, tanto en historia como visualmente hablando, el único aspecto que me gustaría restallar de manera "negativa" sería su jugabilidad. A la hora de manejar nuestro personaje, nos encontraremos con distintas situaciones que nos empujan a llevar al joven Twinsen de manera distinta; por ejemplo, si la ocasión requiere sigilo, deberemos hacer que Twinsen camine de manera sigilosa, si lo que queremos es enfrentarnos a adversarios, deberemos optar por la opción agresiva del héroe, y hasta aquí todo bien, sin embargo, el problema reside en que para ello tenemos que hacer uso de un menú secundario que se activa con su correspondiente tecla asignada y al que deberemos ir accediendo en cada situación para cambiar el modo de actuación del personaje, Esto es algo que a mí me parece un poco caótico al principio y, aunque posteriormente consigas adaptarte, es siempre engorroso. Además, es un hecho que trataron de enmendar en su posterior adaptación para iOS en el año 2011, pero que no consiguió sacarlo del olvido, más que para los nostálgicos de esta saga.

Dicho todo lo cual, solo me queda alentar a todo aquel que se tope con esta entrada a que le de cabida a este gran universo y ayude al pobre Twinsen a salvar a su isla de las garras del malvado Doctor Funfrock.

Aquí os dejo una pequeña review para que le echéis un ojo:

Dirección del vídeo original:  https://www.youtube.com/watch?v=9g0HlBOE00I

Bibliografía:

http://www.latribugamer.es/all-review-list/echando-la-vista-atras-little-big-adventure-lba/

http://www.meristation.com/ipad/little-big-adventure/analisis-juego/1967317

http://blogs.gamefilia.com/rapsodos/29-06-2010/34059/little-big-adventure